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Educación profesional en arte, dibujo y pintura

Taller de Retrato con Antonio Valadés y Gerard Millet

Taller de Retrato
Paletas, pigmentos, iluminación y tipos de piel.

En este taller intensivo de tres días profundizaremos en el uso del pigmento y la construcción de paletas específicas para el retrato, trabajando del natural con diferentes tonos de piel y condiciones de iluminación.

A lo largo del curso exploraremos pigmentos concretos y sus propiedades pictóricas: qué posibilidades ofrecen, cómo se comportan en las mezclas y por qué determinados colores pueden resultar especialmente útiles para construir unas pieles, temperaturas o situaciones de luz concretas.

Estudiaremos también paletas y combinaciones de pigmentos vinculadas a la tradición del retrato, prestando especial atención a soluciones desarrolladas por algunos de los grandes pintores del siglo XIX. Estas referencias nos permitirán comprender cómo la elección de los pigmentos condiciona profundamente el carácter cromático de una pintura.

El objetivo no será encontrar una fórmula universal. Al contrario: aprenderemos a seleccionar y organizar nuestra paleta en función del modelo y de la luz que tenemos delante.

¿Qué aprenderás?

Pigmentos y sus posibilidades

Estudiaremos diferentes pigmentos utilizados tradicionalmente en la pintura de retrato y las características que los hacen especialmente interesantes.

Analizaremos sus diferencias de matiz, temperatura, saturación, transparencia, poder tintóreo y comportamiento en las mezclas, entendiendo qué puede aportar cada pigmento a nuestra paleta.

Paletas específicas para el retrato

Exploraremos diferentes combinaciones de pigmentos y estudiaremos cómo cada selección genera unas posibilidades cromáticas distintas.

Trabajaremos sobre paletas concretas, entendiendo la función de cada pigmento y cómo podemos modificar nuestra selección dependiendo del tipo de piel, la iluminación y la atmósfera que queramos representar.

Diferentes tonos de piel

Trabajaremos del natural con modelos de diferentes características para estudiar cómo cambian nuestras necesidades cromáticas.

La paleta y la iluminación

Una misma piel puede presentar relaciones cromáticas completamente diferentes dependiendo de la luz.

Analizaremos cómo adaptar nuestra paleta a distintas temperaturas y condiciones de iluminación, entendiendo la interacción entre el color local de la piel, la fuente de luz y el ambiente.

Paletas de la tradición pictórica

Estudiaremos combinaciones de pigmentos utilizadas en la tradición del retrato, especialmente durante el siglo XIX.

A través del análisis de obras y paletas históricas veremos cómo diferentes pintores construyeron sus carnaciones y qué podemos aprender actualmente de aquellas elecciones de pigmentos.

Metodología

Metodología

El curso se desarrollará durante tres jornadas intensivas combinando explicaciones, demostraciones y pintura del natural.

Cada jornada permitirá explorar pigmentos, mezclas y configuraciones de paleta diferentes, relacionándolos directamente con el modelo y las condiciones de iluminación.

Compararemos los resultados para comprender cómo pequeñas modificaciones en la selección de pigmentos pueden transformar completamente las posibilidades cromáticas de un retrato.

El objetivo final es que cada alumno termine el taller comprendiendo mejor qué tiene realmente en su paleta, por qué utiliza cada pigmento y cómo elegir los colores adecuados para enfrentarse a diferentes tonos de piel y situaciones de luz.

Horarios y precios

Datos del Programa

Duración:
3 días

Profesores:
Antonio Valadés y Gerard Millet

Horario:

Próximas convocatorias:

5, 6 y 7 de diciembre
Horario: de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00

Pago y Descuentos:
El precio del curso es de 390€.
El pago se realiza por transferencia bancaria. Para reservar la plaza, se requiere un adelanto del 50 % del precio total del taller.


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